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设计排版输出知识

知识 - 设计排版

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国画电子分色要点

一、国画
  1.国画的特点
  中国画简称国画,是我国传统造型艺术之一,在世界美术领域内自成独特体系,为东方绘画的主流。国画描绘景物,要求“形神兼备”,“气韵生动”,着重意境含蓄,构图视界宽广。主要用线条、墨色表现形体,有高度的表现力。
  在表现手法上有工笔、白描、写意、工笔兼写意等方法;在使用色彩上又有水墨、淡彩、浓彩、没骨法等方式。一般都画在宣纸及画绢上面,所以有纸本和绢本之分。由于作画年代的久暂,又可分为新画和古画两类。
  国画主要是用线条、墨色来表现形体及质感,因此,它主要的特点是“以墨为主,以色为辅”。所以制版时必须抓住焦、浓、重、淡、清五个不同浓度墨色来表现。色彩则要明朗。沉着、朴厚、柔和、和所谓“以浓而腻、淡而不薄”的民族绘画特色。
  写意画着重物像意境描绘,用简练有力寥寥数笔表达主题的意境。画面上湿笔的墨韵,干笔或枯笔的笔触,以及淋漓至尽的泼墨,均是复制的重点。
  工笔画一般是用工整秀丽的线条勾勒出形体的轮廓,然后再涂以浓淡适宜的墨色或色彩,强调“以线立骨”。它的明暗层次大部分依靠线条粗细、曲直、浓淡来表现。复制时防止无浓淡,无粗细和生硬失真,缺少国画的应有风格。
  工笔夹写意画,占画面比重中较多的一类画法。画面主题用工笔笔法描绘,主题的陪衬则用写意手法,在笔墨、设色方面是粗细相同,浓淡相隙,疏密匀称。复制时必须两头兼顾,焦墨和浓墨应有所区别。这类画的色彩不宜过艳,也不应淡薄。
  水墨画,只用焦、浓、淡、重、清的黑灰色调作画。由于水墨的晕渲及宣纸的吸水性较强,整个画面层次丰富,并有很好的润泽效果。制版时以黑、灰墨的变化为重点,主要表现出水墨画中“破”、“擦”、“点”、“染”等四种绘画持法,焦、浓、重、淡、清的色度渲染,均需顾及。
  淡彩画,色彩较淡,在用色上油墨色相要谈些,色量可用中等,但黑、灰的墨量应浓。
  重彩画,绘画用色重量浓研,要求鲜艳且稳沉。多以浓重的朱红、石绿、群蓝、藤黄墨表现。
  对古画的复制,要求色彩古朴乱真,底色平服;保留绢纹或宣纸的质感,不应单纯追求强烈对比,而破坏整个画面。根据画面有彩和无彩,须制定出以原色为主或专色为主的制版方法。以原色为主的绢本要注意绢地平整。以专色为主的,要尽量避免画面呆板单调。印章印刷可另用专色版,保留粉质感,并根据印章的晦暗程度,决定各色版对印章衬色的色量。
  2.国画印版的制作要求
  (1)桌面印前系统
  ①国画不是以色彩取胜,强调的是艺境,是阶调的分布。因此,我们首先要强调定标,黑白场的数值一定要准确。一般都是根据画面的冷暖色调确定白场数据,若是画家有意留白,我们可将白场定为绝网,用白纸的白色来表达。
  ②国画极重视用黑墨,因此,我们采用全调黑版,阶调分布如图8-1-1所示。要充分领会原作的意境,黑墨的焦、浓、重、淡、清五种等级要准确使用,拉开层次。黑版最轻处,也即是画面的亮调部分,可根据情况选用淡清黑墨表达,可以从1%、2%的网点起用。
  ③若复制的是古旧的国画,则应注意使用满版销10%~20%的灰网,也就是将黑版的整体阶调往上平移,以表达出原作年久变灰的古旧感。
  ④因为国画忌使用过分鲜艳的颜色(写意类尤其突出),分色时要有意控制暗场的CMY在 50%以下。四色阶调分布见图8-1-2所示。若要加大CMY数值,则可增大UCA Amount的量。

  ⑤国画的清晰度调节的原则是中等偏低,千万不能过。对于以黑墨线条为主的国画,锐化适中就可以了。对于强调水墨渲染的国画,则要表现出渲染的气氛、蒙俄的意境,可将锐化强度放低。根据画家的原意利用Photoshop软件中局部调节的功能,若对图像的个别部位作大量锐化,可以通过局部作选区的方法或工具箱中的Focus Tools局部锐化的工具。
  (2)电分制版 国画适宜非彩色结构复制。通常采用底色去除和非彩色结构复制方法。电分复制应遵循国画的特点,重用黑版,黑版阶调应尽量长,并兼顾到淡、清墨韵滋润饱满,色彩与墨韵处理得当,力求达到色不碍墨,墨不碍色,使复制获得更好的效果。
  ①UCR复制。以墨色为主的国画在制版时,把黑版作为主色,其阶调做长做全,而且色量要做足。黑版的定标应该从亮调的淡、清部位到最暗的浓墨部位都有网点。亮调的淡、清墨部位网点面积率控制在2%~3%,宣纸的底色处绝网。暗调的浓墨部位网点面积控制在85%左右,极黑墨部位可达95%~100%。三原色在黑色部位处理的原则如下:
  a.底色去除的范围要长,应从谈、清墨部位就开始。
  b.去除量在焦墨处,可采用两组数据:一组是青版为60%,黄、品红版为45%,黑版为10%,面积覆盖率为250%;另一组为青版55%,黄、品红版为40%,黑版为100%,面积覆盖率为235%。
  c.黄、品红与青版的比例相差6%为宜,使三原色油墨仍保持对应网点比例的灰平衡关系。
  原稿的纯焦黑处,可用暗调增益使原稿焦黑(100%)与黑(95%)拉开距离。为了避免深、中调起增益作用而成平调,则要求暗调增益起始范围尽量小,增益量可大一点,达到焦黑处所需量为止。
  国画类原稿的底色,常常容易因色量过量而与淡灰调并级。可采用电分机设置的极高光提升(高光陡度),将衬底色去除,即可拉开衬底色与浅灰调,同时图内基本色及浅灰调有足够的色量。
  黑版阶调的设定应根据去除量而定。凡是去除量大的原稿,黑版要定深,去除量小的原稿,黑版要定浅。用黑版来弥补各色版因去除而损失的密度。这对于黑版无补偿功能的电分机更为重要。
  古画类原稿的复制,应注意保持其色调协调统一,色彩稳重沉着、线条处应保持挺拔有力、层次清晰逼真的特点。复制方法与墨色为主的国画类原稿相似,也应重用黑版。通常是以画面中黑色占有面积的大小及有无漂亮的基本色来确定黑色定标数值和黑韵处黄、品红、青版的底色去除量。例如复制阶调正常的古画、为了达到图内漂亮的基本色色量,要求暗调定得稍深(阳网黑场定标:Y90%、M90%、M2%、BK85%;白场定标:Y、M2%、C1%、BK3%),黑色处的Y、M的衬色量也要比国画多一些(即去除量少一些,去除量达到Y、M35%、C30%)。
  黑版也要用长阶调即BK高调比C版较低(C99.5%,BK约97%)。暗调定标85%还要通过颜色增益一个层次(到93%左右)。同时,图内的灰调应适当选用好高调的阶调值。
  清晰度强调量选择合理,使清晰度强调中平滑值大于锐化值。国画校色时,应注意特有颜料再现色彩的正确再现,保证其色彩的正确,如大红Y、M100%,C5%,BK10%;石青Y、M20%、C79%、BK15%;朱砂Y80%、M20%、C70%、BK10%,来表现国画色彩特征。
  古画类原稿要特别注意大面积衬底色的还原效果。大面积底色的确定,可采用以下方法:白场定标在取三色平衡值后,应检查底色衬色的色彩比例。在一般情况下,应把以底色衬色的相反色通道用图片调节旋钮调至所需要的定标值(此时将扫描头对准底色衬色),这样其余两个基本色也就大致符合要求。
  另外,电分操作者应根据成批画册的特点及其工艺要求,若需要改变油墨色相及实地密度时,必须事先对此有所了解,以便确定正确的定标数据。
  ②非彩色结构复制。非彩色结构工艺复制国画,应设置全阶调黑版,以阶调长,墨量深,层次丰富来正确复制出五种不同浓度的墨韵变化。但黑版定标不宜过深,墨量不宜太重。因过重墨量会出现墨色混浊,太深太跳,墨韵层次并级,线条虚口太生硬等弊病,从而失去国画柔和清淡的感觉。因此,阳网定标一般控制在:Y、M版45%~55%、C版50%~60%,BK版80%~90%。如原稿暗调偏色,应先通过UCR或UCA纠正后再使用ICR。清晰度强调应比正常使用量要弱些,使国画线条有柔和感。如强调量过大,往往造成灰色部分边缘虚口太深太硬,产生浮雕,失去国画的柔、淡效果。
  ③专色制版法。中国画复制中往往遇到同一版面上,纸本、绢本不一,底色呈色不一,色彩沉稳、华丽不一,给复制带来困难。当采用其它制版方法不能达到较高水准时,可采用专色制版法。
  青色制版工艺要保持整个版面和谐统一和国画的固有色为主的复制要求,专色一般不超过六色。典型的彩色版设色为:黄、品红、青、黑、灰、地六色,若遇石绿、曙红、石蓝等浓艳色则另设一专色版。一般纸本水墨画设黑、灰、章红三色。
  国画复制好坏,底色是个关键。纸本的底色只要求是比白纸部分略深的淡灰色,可采用底色镂空,铺8%~10%平网方法,使画面平服。如用三色版网点组合,各色版的网点都在3%~6%之间,这样大面积的平网网点的质量难以控制,印刷极易窜色。
  做楼空版时,若修版基础差,楼空版修不好,易出现硬口现象,损失国画特征,可改为衬色版。将三原色衬色1%~2%,保证其谈层次完整,再用5%~8%灰色版作为衬色桑加。如果是冷色调灰色版中添加一些品红和黑墨,如果是暖色调底色中加一点黄和品红油墨,以显示纸质和色调冷暖,复制效果非常理想。
  绢本底色大都呈较清新的褐色、绢纹清晰,色调平整,网点在55%~60%,分色通道Y、M均可,以让出大部分鲜艳色为选择,并略加大清晰度强调量、底色去除以掌握黑墨部分与绢纸相平或略低为好。
  水墨画电分复制时、黑灰二色版阶调、色量要有区别,其特定曲线如图8-1-3所示。黑灰版队调的连接至关重要。黑版一般放足,阶调拉长,着重于中、暗调区域,焦墨部分网点值要偏深些,压缩小量的清墨部分。根据原稿情况进行限位,使高光部位保持3.5%~10%网点。灰版主要渲晕的清墨,必须强调高光层次的完整,在中暗调区域只是作为黑版的衬托。

  金版在古画制版中用得较为广泛,特别在扇面画中,为画面增添了富丽华贵之气质。随着年代及收藏条件不同,折痕或磨损使画面留下不规则的剥落痕迹,这些自然交织的斑驳,形成了一种具有对比美的韵律感,为求逼真的复制效果,采用金墨作专色印刷。
  金版的制作工艺比较繁复,大致步骤如下:
  a.电分扫描一张无网高光片制作金版。通过图片调节达到金与底色脱档,但金与黑墨相平。
  b.用黑版分色网点阴片拷贝一级无网蒙片(在网点阴片和感光片中间衬白纸)。
  c.用一级无网蒙片与黑分色片迭合,拷贝二级无网蒙片,其目的在于使中调区域出现足够密度。
  d.用此二级蒙片与金版分色片迭合,用接触网屏拷贝金版的网点片,网点值在60%~70%左右。
  制作金版要求翻拍的二次原稿,在金色部位不能有一点反光,在彩色片上金色部位实际应略呈深棕色的斑块。
  国画复制有多种方法,应根据原稿特点,采取相应的工艺、技术措施和正确的调节方法,制出形神逼真,令人叹服的佳作。

 

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矢量图与位图的区别

图像 : 计算机能以矢量图(vector)或位图(bitmap)格式显示。理解两者的区别能帮助您更好的提高工作效率。Fireworks,Coreldraw,illstrutor,Freehand等软件可以让您在一个软件中使用矢量图或位图工具创作图像,或者导入和处理其他应用软件生成的矢量图和位图电子文档。Fireworks,Coreldraw,illstrutor,Freehand提供了位图编辑模式和矢量图编辑模式。
    1、什么是矢量图
    矢量图使用线段和曲线描述图像,所以称为矢量,同时图形也包含了色彩和位置信息。    当您进行矢量图形的编辑时,您定义的是描述图形形状的线和曲线的属性,这些属性将被记录下来。对矢量图形的操作,例如移动,重新定义尺寸,重新定义形状,或者改变矢量图形的色彩,都不会改变矢量图形的显示品质。您也可以通过矢量对象的交叠,使得图形的某一部分被隐藏,或者改变对象的透明度。矢量图形是"分辨率独立"的,这就是说,当您显示或输出图像时,图像的品质不受设备的分辨率的影响。在例子中,右图是放大后的矢量图形,我们看见图像的品质没有受到影响。
    2、什么是位图
    位图使用我们称为像素的一格一格的小点来描述图像。您的计算机屏幕其实就是一张包含大量像素点的网格。在位图中,上面我们看到的树叶图像将会由每一个网格中的像素点的位置和色彩值来决定。每一点的色彩是固定的,当我们在更高分辨率下观看图像时,每一个小点看上去就像是一个个马赛克色块。
    当您在进行位图编辑时,其实您是在一点一点的定义图像中的所有像素点的信息,而不是类似矢量图只需要定义图形的轮廓线段和曲线。因为一定尺寸的位图图像是在一定分辨率下被一点一点记录下来,所以这些位图图像的品质是和图像生成时采用的分辨率相关的。当图像放大后,会在图像边缘出。
    位图与矢量图最简单的区别
    1、矢量图可以无限放大,而且不会失真。而位图而不能。
    2、位图由像素组成。而失量图由失量线组成。这个就比较专业了。
    3、位图可以表现的色彩比较多。而失量图则相对较少。
    4、矢量图更多的用于工程作图中,比如说ACD,Fireworks,Coreldraw,illstrutor,Freehand。而位图更多的应用在作图中,比如Photoshop。
 

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什么是VI及VI应用

一、VI的定义

  VI即(Visual Identity),通译为视觉识别,是CIS系统中最具传播力和感染力的层面。
  人们所感知的外部信息,有83%是通过视觉通道到达人们心智的。也就是说,视觉是人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。企业形象的视觉识别,等于将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号,以无比丰硕的多样的应用形式,在最为广泛的层面上,进行最直接的传播。
  设计科学、实施有利的视觉识别,是传播企业经营理念、建立企业着名度、塑造企业形象的快速便捷之途。

二、VI应用要素系统设计表

1. 待客用项目类
  洽商会、会客厅、会议厅家具、烟灰缸、坐垫、招待餐饮具、客户用文具。 商品及包装类
  商品包装设计、包装纸、包装箱、包装盒、各种包装用的徽章、封套、封缄、粘贴商标、胶带、标签等。

2. 符号类
  公司名称招牌、建筑物外观、招牌、室外照明、霓虹灯、出进口指示、橱窗展示、流动式招牌、路标、纪念性建筑、各种标示牌、经销商用各类业务招牌、标示。

3. 帐票类
  订单、货单、帐单、委托单、各类帐单、申请表、通知书、确认信、契约书、支票、收据等。

4. 文具类
  专用信笺、便条、信封、文件纸、文件袋、先容信等。

5. 服装类
  男女职工工作服、制服、工作帽、领带、领结、手帕、领带别针、伞、手提袋等 出版

6.印刷类
  股票、年度讲演书、公司一览表、调查讲演、自办报刊、公司简历、概况、奖状等。

7. 大众传播类
  报纸广告、杂志广告、电视广告、广播广告、邮寄广告等。

8. SP类
  产品仿单、广告传播单、展示会布置、公关杂志、促销宣传物、视听资料、季节问候卡、明信片、各种POP类。

9. 交通类
  业务用车、宣传广告用车、货车、员工通勤车等外观识别。

10. 证件类
  徽章、臂章、手刺、识别证、公司旗帜

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四色与专色汇总答疑

 1.什么叫四色印刷?
    四色印刷工艺一般指采用黄、品红、青三原色油墨和黑墨来复制彩色原稿的种种颜色的印刷工艺。
    2.什么叫专色印刷? 
    专色印刷是指采用黄、品红、青。黑墨四色墨以外的其他色油墨来复制原稿颜色的印刷工艺。包装印刷中常常采用专色印刷工艺印刷大面积底色。
    3.什么产品必需采用四色印刷工艺?
    用彩色摄影的方式拍摄的反映天然界丰硕多彩的色彩变化的照片、画家的彩色美术作品或其他包含很多不同的颜色的画面,出于工艺上的要求或是出于经济效益上的考虑,必需经由电子分色机或是彩色桌面系统扫描分色,然后采用四色印刷工艺来复制完成。

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CorelDraw输出注意事项

        一、字体问题

     ①某些字体库描述方法不同,笔画交叠部分输出后会出透叠,要小心!      ②包含中英文特殊字符的段落文本容易出问题,如“■,@,★,○”等。     ③使用新标准的 GBK 字库来解决偏僻字丢失的问题。     ④笔画太细的字体,最好不要使用多于3色的混叠,如(C10 M30 Y80)等,同理,也不适用于深色底反白色字。避免不了的状况下,需 要给反白字勾边,适用底色近似色或者某一印刷单色(通常是黑K)。

     二、渐变的问题 

  ①常见的问题是这样:如 红色→黑色 的渐变, 设置错误: (M100→K100)中间会很难看!   正确的设置应该是这样:(M100 → M100 K100)仔细分析一下就明白了,其他情况类推。   ②透明渐变,是适用于网络图形的办法,灰度图也可,但完稿输出不可以,因为其空间混合模式为RGB,屏幕混合色彩同印刷CMYK差异太 大,切切注意。   ③黑色部分的渐变不要太低阶,如 5% 黑色,由于输出时有黑色叠印选项,低于10%的黑色通常使用的替代而不是叠印,导致出问题, 同样,使用纯浅色黑也要小心。 三、图片问题   ①关于psd文件,有一点注意,就是你导入它后不要再做任何“破坏性操作”,比如:旋转,镜像,倾斜等,由于它的透明蒙版的关 系,输出后会产生破碎图。   ②还是蒙版,在coreldraw中使用也要小心些,必要时候还不如采取“置入容器”方法比较保险。   ③分辨率和重新取样   不要在corel中做这个,“转换为位图” 的确方便,但损失的是色彩还原,要专业点,在ps中做好拿来。   ④色彩模式,不要怪我罗嗦,这个就是老手也有错手过。   所有图片必须是 cmyk 或者 灰度和单色bitmap图,否则不能输出。   四、输出附件   也就是角线、色标等输出附属的东西了,现在好像输出公司服务都很好,不用太操心。   五、印前检验   利用PDF 文件做印前检验!注意不是直接用coreldraw打印个pdf出来噢!不对的。   顺序是这样的:    *.cdr → 输出为“封装EPS ,即 *.EPS”,再由 Acrobat Distiller 将EPS 生成 *.pdf 。   这样产生的PDF文件,在某些印刷厂家可以直接印刷,且文件比较小,可以用E-mail传送,很方便吧 。   如果你的文件里面有错误,在PDF预览可以一目了然!(注: Distiller 4版的对某些勾边效果反映不完整,需要注意。)